MAMT||Museo Mediterraneo dell' Arte, della Musica e delle Tradizioni (FR)

ANNIVERSAIRE AU MUSÉE: 100 ANS DE LA NAISSANCE DE PIER PAOLO PASOLINI

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Naples  ||  | 5 mars 2022
Iniziative (FR) - MAMT - Musée Méditerranée de l'Art, de la Musique

Un grand afflux de visiteurs - conformément aux règles du Covid 19 - et de liens et contacts sur la plateforme multimédia du Museo della Pace - MAMT pour le centenaire de la naissance de Pier Paolo Pasolini.
"Un anniversaire qui coïncide avec la folie de la guerre en Ukraine", a déclaré le président Michele Capasso, "c'est pourquoi le message et les valeurs de Pier Paolo sont plus pertinents que jamais". Aujourd'hui, nous étions à Scampia, devant la fresque qui le représente: une façon de rendre hommage à l'un des intellectuels les plus importants du XXe siècle".
Le président Capasso a rappelé que Pasolini est né à Bologne le 5 mars 1922.
Auteur controversé, longtemps scandaleux dans l'Italie de son temps pour une homosexualité qu'il ne cachait pas, "maudit" pour les circonstances de sa mort tragique (il a été assassiné à l'Idroscalo di Ostia dans la nuit du 1er au 2 novembre 1975), dont la dynamique n'a pas été entièrement élucidée, mais aussi marqué par une fascination constante pour la dimension sacrée (son Vangelo secondo Matteo est peut-être le plus beau film jamais réalisé sur la vie de Jésus).
Le centenaire de sa naissance est l'un de ces anniversaires ronds, poursuit Capasso, qui attirent l'attention et la réflexion sur un auteur, et plus encore sur un auteur comme Pasolini, sur l'œuvre duquel s'est épanouie au fil des ans une production critique sans commune mesure avec celle d'aucun autre écrivain du XXe siècle.
Un anniversaire comme celui-ci est l'occasion de se poser certaines questions.
Quelle est l'originalité de Pasolini ?
Quelles sont les raisons de son importance ?
En quoi est-il encore pertinent aujourd'hui ?
Ce sont des questions auxquelles il faut essayer de répondre sans rhétorique, en évitant la tentation de l'hagiographie : il faut parler de Pasolini et en discuter, sans nécessairement approuver tout ce qu'il a fait ou dit. Son originalité est liée à l'extrême polyvalence de son parcours créatif : Pasolini a commencé comme poète (Poesie a Casarsa, 1942), a continué comme romancier (Ragazzi di vita, 1955), a continué comme réalisateur de films (à partir d'Accattone, 1961), a écrit pour le théâtre et les journaux, a été critique littéraire et chroniqueur. Il peignait aussi: et peut-être ce dernier point est-il la seule concession à l'amateurisme dans une carrière artistique où il a atteint les plus hauts sommets dans tous les domaines où il s'est aventuré. Mais son œuvre doit être lue dans son ensemble, sans séparer les différents genres: elle apparaît alors véritablement comme une grande œuvre "totale", dans laquelle les différentes phases s'entrecroisent dans un discours créatif ouvert et mobile.

Quant à l'importance de Pasolini, aucun autre écrivain de son époque n'a laissé, dans l'expérience nationale et dans notre mémoire collective, une trace semblable à la sienne, à travers son œuvre et sa vie. L'importance de Pasolini ne concerne pas seulement la littérature et la culture, mais aussi l'histoire italienne, puisqu'il a continué à s'en occuper, convaincu qu'il était de la responsabilité morale et civile de l'intellectuel. Bien que non exempt d'ambiguïtés et d'idiosyncrasies personnelles, Pasolini a été capable de s'interroger sur le présent, de lire le contemporain en relation avec le passé, et donc d'intuitionner les directions dans lesquelles l'avenir l'aurait mené. Sans être un "prophète" : une définition tellement galvaudée qu'elle est devenue un lieu commun. Pasolini est-il actuel ? En raison de sa position inconfortable, Pasolini était un grand "démodé" à son époque. D'abord, sur le plan politique, il était un intellectuel "désorganisé", autonome et indépendant de toute hypothèque idéologique ; Puis, alors qu'à partir de la fin des années 1950, la dimension de l'engagement disparaît chez les artistes italiens et que la culture post-moderne s'affirme comme porteuse d'une idée ludique et enjouée de l'art (y compris de la littérature), chez Pasolini, en revanche, Pasolini, en revanche, a conservé - et semble même avoir intensifié dans la dernière phase de son œuvre (pensez aux Scritti corsari et Lettere luterane, au roman inachevé Petrolio et même à un film choquant et dérangeant comme Salò) - un désir tenace de critiquer la société de consommation, ses fausses valeurs et la pratique politique de ces années-là. Mais paradoxalement, ce qui pouvait alors être considéré comme la ringardise de Pasolini s'est transformé depuis sa mort, de plus en plus, jusqu'à aujourd'hui, en une actualité très forte et singulière.
C'est comme si, après la censure et l'ostracisme dont il a souffert de son vivant, Pasolini était devenu une présence constante et incontournable, presque comme une sorte de compensation réparatrice. Il serait bon que l'occasion du centenaire de Pasolini soit saisie avant tout par la jeune génération, par ces jeunes auxquels Pasolini a consacré tant de ses réflexions et auxquels il a continué - et continue aujourd'hui - à parler. Malheureusement, il reste un auteur que l'on rencontre rarement à l'école (comme d'ailleurs presque tous ses contemporains). Les jeunes connaissent le nom de Pasolini et peut-être certaines de ses citations trouvées sur le web ou sur les réseaux sociaux. Mais ils ignorent souvent son œuvre : ses poèmes, ses romans, ses interventions journalistiques, ses films.
C'est le moment de les découvrir.